Fortaleza, meu amor: a memória de um povo nômade

O documentário de Pedro Carlos Alvares é uma prova de afeto e compromisso com a terra em que nasceu. A câmera do diretor mostra uma capital que vez por outra ainda conserva seu ar de vila provinciana. pedro Alvares é perceptivelmente um daqueles seres humanos de alma inquieta, como ele mesmo se intitula é um agitador cultural.

A ideia de filmar "Fortaleza, meu amor" veio da percepção sobre a forma como os cearenses, em sua maioria, se relacionam com seu espaço. Como ele mesmo citou na entrevista: "somos um povo nômade, não fincamos raizes, somos uma espécie de ciganos, não temos compromisso com a memória, não temos apego". por isso o documentário se faz pertinente, no sentido de que salva em algum lugar algo que produziu e ainda produz significados para uma determinada época, para um determinado grupo de pessoas.

O documentário começa com a imagem da antiga ponte e ao fundo a música "longarinas" de Ednardo. A câmera de Alvares se mexe como quem busca esse centro que foi aos poucos esquecido, mas que ainda sobrevive através de quartoze edificações que se sobrepõe ao tempo e a especulação imobiliária. São estas: a antiga ponte, prédio da Alfândega, Casários do Dragão, Sefaz, Décima Região, Catedral, Palácio do Bispo, Palácio do Comércio, Museu do Ceará, Passeio Público, Sobrado José Lourenço, Praça do Ferreira, Theatro José de Alencar e Estação João Felipe. Um número reduzido se comparado a outros estados como Recife e Rio de Janeiro que possuem´a cultura de preservar a memória de seu povo.

O média-metragem descortina Fortaleza através do olhar e da memória de políticos e intelectuais. Como : Ubiratan Aguiar, Norez (Miguel Ângelo), Juarez Leitão, Lustosa da Costa e Romeu Duarte que com suas histórias levam o espectador para dentro do "umbigo da cidade" o centro. É possível ouvir histórias como a de Paulo Laranjeira, urbanista famoso que se suicidou por uma desilusão amorosa, o bode ioiô e tantas outras que já fazem parte do imaginário cearense. Ainda é possível encontrar no vídeo como ocorreu a formação da praia de Iracema, do Jacarecanga e da Gentilândia. Além de explicar quais foram os impactos da reorganização geográfica do centro de Fortaleza.

A apresentação do documentário aconteceu no famoso "Raimundo dos Queijos", único local onde seriam feitas as gravações, inicialmente, mas depois a ideia tomou uma proporção maior e Pedro Alvares entendeu que precisava mostrar o centro, no qual o "Raimundo dos Queijos" está inserido e faz viver com domingos regados a música e camaradagem. O centro respira e sobrevive por que pessoas com iniciativa se juntam e vão apreciar esse caldeirão de cultura, boêmia e memórias.

No dia da apresentação do documentário foram vendidas as 500 cópias produzidas, prova de que os filhos da "Terra do Sol"apesar da herança nômade em seu sangue, também são ávidos por libertar suas memórias, por conhecer seu passado que insiste em não morrer. Que sobrevive ao descaso e ao descompromisso dos homens com a própria história.

A poesia de Otacílio Colares cai como uma luva para descrever o trabalho feito no documentário de pedro Carlos Alvares:

É preciso acordar para ver o amanhã

É preciso que os de ontem, compreendam:

As cidades são tal como crianças - nascem, brincam a crescer, sonham e abrem caminho.

Inútil fazê-las parar.

Venham agora as crianças

E os jovens

E os adultos válidos

E os sonhos novos

E os planos novos

E as novas esperanças.

Mas não vamos pecar sobre as velhas lembranças, que lembranças são saudade e são exemplos, e o futuro sem passado é negação do presente.

Foo Fighters - Times Like These (acoustic)

As raízes históricas do Carnaval

Para o psicólogo Gerson Abarca “o homem desde a antiguidade tem a necessidade de um frisson coletivo, para viver a realidade como fantasia e a fantasia como realidade”, segundo o psicólogo o homem da antiguidade que de antigo tem somente o nome e o tempo passado, promovia essa festa como um culto para louvar a natureza. No antigo Egito as margens do Nilo, no período próximo ao equinócio da primavera no hemisfério norte, realizava-se uma festa á deusa Ísis e ao touro Apis, com danças e pessoas mascaradas para pedir uma boa colheita. Na Grécia antiga no mesmo período do ano, fazia uma celebração festiva ao deus Dionísio, regada a vinho, danças e sexo.
O carnaval é conhecido por muitos, como os três dias de intensa festa que antecedem a quaresma, mas a história dessa manifestação cultural vem de muito tempo atrás, e tem múltiplas origens. É importante lembrar que nessa festa nem tudo é puro paganismo. Em cada estado do Brasil o carnaval aconteceu motivado por ideais e como forma de resistência das culturas.
Como em São Paulo, que muitos negros saiam as ruas usando a vestimenta das tribos dos Caiapós, indígenas que resistiram á escravização, e saiam fantasiados em dança pelas ruas,como símbolo da resistência á escravidão. No nordeste, o carnaval veio também atrav~es de manifestos dos negros em danças de protesto no ritmo africano, por isso a tendência do carnaval participativo de rua. Em Recife, Bahia e Ceará há muitos grupos de Maracatus que sobrevivem até hoje, saindo as ruas, com as fantasias, os tambores e os cantadores de Loás, o Maracatu Solar, Maracatu Nação Fortaleza e Rei de Paus são alguns exemplos de resistência de maracatus cearenses. Em Todos os carnavais estão em desfile na Avenida Domingos Olimpio. Em Salvador o forte são os trios elétricos, invenção de três amigos, Dodô, Osmar e Temístocles que saíram as ruas em cima da fóbica decorada e eletronicamente equipada, fazendo assim, sua primeira aparição como os inventores do trio elétrico.
Já no Rio de Janeiro a história surgiu em torno do samba que foi um poderoso fator de democratização do estado. De início a elite reage à "manifestação africana". O primeiro samba gravado, tido e reconhecido pela maioria dos pesquisadores de música popular é o Pelo Telefone, de Ernesto dos Santos (Donga) e Mauro de Almeida. A primeira gravação do samba inaugural foi feita para a Casa Edison do Rio de Janeiro pelo cantor Baiano, acompanhado pela Banda da Casa Edison e obteve notoriedade pública no carnaval de 1917, não é a toa que a primeira escola de samba surgiu no Rio de Janeiro e chamava-se Deixa Falar. Foi criada pelo sambista carioca chamado Ismael Silva, anos mais tarde a escola de samba Deixa Falar se transformou na escola de samba Estácio de Sá e a partir daí o carnaval de rua começa a ganhar um novo formato, começam a surgir novas escolas de samba tanto no Rio de Janeiro como em São Paulo, a organização se torna mais um ponto forte das escolas, que outrora só se importavam em promover a alegria aos brincantes, os campeonatos passam a ser o foco principal e as produções de fantasias e carros alegóricos passam a movimentar a economia de uma forma nunca antes pensada.
Hoje, pode-se dizer que o carnaval é a maior festa folclórica brasileira, pois é no carnaval que as pessoas soltam seus “bichos”, ninguém tem medo de ser o que quer que seja, tudo é possível e a imaginação é quem puxa as rodas desse trio risonho, que durante três dias, liberta, reinventa e conta a história do passado, através das músicas de marchinhas como as memoráveis: "Ó abre alas" de Chiquinha Gonzaga, Mamãe, eu quero mamar de 1937, composição do alagoano Jararaca, Para Você Gostar de Mim, sassaricando, dentre tantas outras. Além de toda essa historicidade o carnaval é também uma forte atração turística do País.

MIXÓRDIA

MIXÓRDIA
mistura, desordem e fragmentos.

Em MIXÓRDIA têm-se a impressão de estar inserido dentro da peça, em alguns momentos não se sabe se existe uma plateia, ou se todos ali estão fazendo teatro. De uma forma gradativa o público passa a ser um personagem da peça. SILVERO PEREIRA ,o diretor, afirma que acredita no Curso Princípios Básicos de Teatro não como vitrine,como porta, mas sim como parto, nascimento.Ele inclusive já foi aluno e agora é professor, em um processo que chama de re-aprendizagem.
O Curso Princípios Básicos de Teatro – CPBT foi criado em 1991 pelos professores (atores e diretores) João Andrade Joca e Paulo Ess, é uma ação conjunta das secretarias estaduais da Educação/Seduc e da Cultura/Secult. Tem atualmente três turmas nos horários da manhã, tarde e noite realizando cursos, oficinas, palestras, conferências, seminários.
Para criar MIXÓRDIA, a turma do CPBT-Noite-2010 partiu de uma pergunta: O que eu, como artista,quero falar? Assim surgiu um texto de várias mãos, de inquietações diversas e de muitos erros e acertos. Inspirado em contos de Nelson Rodrigues (1912-1980), a peça “MIXÓRDIA”, como seu próprio significado, é uma mistura, desordem e fragmentos. O espetáculo fala dos bastidores de uma Companhia Teatral, mais que isso, ele expõe a vida dos artistas, revelando angústias, processos criativos, momentos profissionais, pessoais. O limite entre arte e vida.

CINEMA DOCUMENTAL.

O cinema documental e seus resgates.
Por Sheyla Castelo Branco

O Documentário é um gênero cinematográfico que se caracteriza pelo compromisso com a exploração da realidade. Esse gênero vive hoje, uma verdadeira efervescência tanto na produção como na pesquisa. Apesar de ainda não desfrutar dos grandes investimentos da indústria cinematográfica, nem tampouco obter o sucesso comercial de alguns filmes o número de produções tem crescido, chegando às salas de cinema mundo afora.
Segundo o premiado cineasta francês Jean-Claude Carriére “ a realidade não é suficiente, o imaginário precisa introduzir-se na realidade, desfigurá-la e intensificá-la”, mas a sensação que temos ao assistir UMA NOITE EM 67 e MASSAFEIRA LIVRE (festival de amostragem), é de que a realidade é tudo que precisamos para estar presos a uma cadeira , com o queixo caído assistindo ao que uma geração foi capaz de fazer usando apenas a arte, a música e a vontade de criar.
UMA NOITE EM 67, é um documentário dirigido por Renato Terra e Ricardo Calil, ambos profissionais inseridos no mercado de trabalho.Para Ricardo que é diretor de redação da revista Trip e crítico de cinema da Folha de S. Paulo, eles fizeram um documentário que não dá muitas respostas prontas, opiniões fechadas. Mas uma experiência. A pessoa Não vai sair de lá sabendo de tudo sobre o que aconteceu na época, mas se interessará por aquilo a partir do filme, afirmam.
O documentário mostra os bastidores do 3º Festival de Música Popular Brasileira, que ficou conhecido como o melhor festival de todos os tempos. Nessa mesma época entrava em cena na música brasileira o pop, que misturava o erudito e o popular e discutia questões estéticas e políticas. Era o tempo de revolucionar, tanto na música como nas roupas e no comportamento. Um exemplo foi Gilberto Gil, que antes de se apresentar com a música “domingo no Parque”, teve um ataque de pânico, pois não sabia de que lado se posicionar, estava dividido entre as canções de protesto e o protesto colorido de Caetano, o tropicalismo.
Já em MASSAFEIRA LIVRE (festival de amostragem), temos um documentário de 19 minutos,com a direção de Robério Araújo, incluindo entrevistas com intelectuais, cantores ,compositores e artistas da época, foram entrevistados o historiador Wagner Castro, Rosemberg Cariry, Ednardo Rodger Rogério, Augusto pontes, Teti , Rogério , Régis Soares, Gentil Barreira, Siegbert Franklin, Lúcio Ricardo, Alano de Freitas e Oswald Barroso.
“Eu fazia parte dos movimentos de contra-cultura, e fui convidado a participar das reuniões que antecederam a Massafeira, eram reuniões muito vivas,muito agitadas, que juntavam toda a galera que queriam fazer uma cultura independente, uma cultura expressiva.” Afirma Oswald. Para Augusto Pontes, idealizador do evento junto com Ednardo, “A Massafeira surgiu da existência de uma certa tradição musical, pois o núcleo fundamental da Massafeira era o teatro e a música,principalmente música.”
Massafeira Livre aconteceu no Ceará, em 1979, o Teatro José de Alencar abriu suas portas durante 4 dias, para mais de 400 artistas, dentre músicos, poetas, atores, dançarinos, artistas plásticos, fotógrafos e cineastas, engajados em apresentar suas manifestações artísticas autorais. Foi um movimento cultural coletivo, que envolveu um grande público e revolucionou o conceito das apresentações tradicionais. Foi na Massafeira que se obteve o primeiro registro de voz do grande poeta Patativa do Assaré, recitando “Seu Dotô”. Foram quatro dias de muita energia, em todos os cantos tinha-se amostras de arte de todas as formas,foi uma espécie de curadoria espontânea, o que ocorreu naquela época.
Atualmente foi feito um encontro no Teatro José de Alencar, que aconteceu de 18:00 até as 6:00, foram várias apresentações, audiovisual, músicas, teatro, dança, dentre outros. Sobre esse intercâmbio com o novíssimo Pessoal do Ceará, Ednardo acredita que é importante que os artistas de sua geração se envolvam musicalmente com os atuais e trabalhem juntos também nos palcos. “Creio que os integrantes do ManiFesto vão dar uma gigantesca contribuição ao evento, com o mesmo entusiasmo que ocorreu na Massafeira”, aposta o compositor. “É uma nova galera que está surgindo e pode dar continuidade ao espírito da Massafeira, essa energia de estoque que o sol tem para se pôr e nascer no dia seguinte”.
É interessante como as linguagens dialogam umas com as outras, e como o tempo passa rápido, após 31 anos da MASSAFEIRA e 43 do Festival de música de 67, temos pessoas que se interessam por resgatar esses importantes acontecimentos. E que de alguma forma deixam para a posteridade acontecimentos que fizeram história. É o cinema resgatando a história de um povo que é feliz, mesmo convivendo com a dor, um povo que ri, que canta, que cria, que luta, e principalmente que faz história.

Sindicato dos Jornaleiros

O Jornaleiro e as conquistas do Sindicato

Francisco Aragão Marques tem uma alma límpida, suas pupilas parecem brincar a todo instante, dando-lhe um olhar peculiar, bonito e doce. Mas não nos enganemos, este homem com alma de menino, jeito ágil, é um batalhador. Aragão como é mais comumente chamado, tem uma banca de jornais e revistas na Praça do Ferreira. A famosa “Banca do Aragão”, que fica logo ao lado do Dudas Burguer.
Na década de setenta ele trabalhava como securitário (vendedor de seguros), mas decidiu deixar o emprego, sem saber bem que rumo iria tomar. Em certa ocasião passava em frente a banca que hoje é sua, e viu a placa de venda, sentiu uma vontade genuína de comprar, mas não possuía os recursos necessários, foi então que um dia viu a placa de aluga-se na mesma banca, e o negócio deu certo. Ele passou cinco anos sendo arrendatário. Nesse tempo, como ele mesmo afirma, a profissão de jornaleiro já estava dentro dele.
Aragão participava de todas as reuniões da Associação dos Jornaleiros, era um membro ativo da associação, chegando a se tornar presidente do Sindicato dos Jornaleiros, suas atividades no sindicato foram em torno de 18 anos. Ele diz que só saiu da luta sindical por conta de sua saúde, Aragão é hipertenso e por isso também contratou uma ajudante, mas quando começou trabalhava sozinho, muitas vezes chegava a fechar a banca, para poder ir as reuniões do sindicato.
Quando fala do sindicato seus olhos brilham e ele gesticula de forma mais intensa, percebe-se uma alma política. Das muitas lutas na época de sindicato , uma das vitórias foi o aumento da comissão , algo que era em torno de 5%, foi aumentando para 10%, 15% até chegar hoje aos 25 % por cento. Tal feito só foi possível por conta da greve nacional dos jornaleiros, o sindicato dos jornaleiros junto com a federação negociava com os editores.
Aragão reclama dos movimentos hoje em dia, que estão muito fracos, para ele de um modo geral os sindicatos no Brasil estão perdendo a força, por falta de iniciativa das pessoas, falta de participação nos, ele diz que há uma dormência nos ânimos, como se estivessem todos anestesiados, sem forças.
Uma de suas frustrações foi não ter conseguido uma sede para o sindicato dos jornaleiros, que até hoje se situa na ACI (Associação Cearense de Imprensa), quem paga o aluguel são os próprios jornaleiros, que tem um percentual x sobre o salário, que todo mês é descontado na nota da distribuidora.
Outra preocupação do jornaleiro são os dirigentes das regionais que segundo ele sempre tiveram uma visão muito pequena dessa atividade, “Na banca nós vendemos cultura, uma banca de revistas dessa substitui uma secretária de turismo, praticamente.” É o que afirma Aragão.
Aragão é um dos poucos que começou com uma banca e continuou apenas com uma, ele diz não ser ambicioso, da renda de sua banca conseguiu educar seus quatro filhos, e sempre foi feliz com o que tinha. A confirmação dessa verdade é absoluta em cada gesto desse jornaleiro, que fala com tanta empolgação de sua profissão, e parece estar sempre sorrindo, isso é uma verdade irrefutável.

Airton Maranhão- O Escritor do Fantástico.

Um advogado escritor, ou um escritor advogado. Conversando com Airton Maranhão fica difícil definir qual é a profissão e qual é a vocação. Para este russano, originário de uma família de músicos as duas coisas se completam. Seu interesse por advocacia veio por dois motivos, o primeiro, a possibilidade de ajudar as pessoas, e segundo por sua sobrevivência. Já a escrita é pura entrega. Airton afirma, que se não pudesse escrever,certamente morreria, pois é escrevendo que ele salva sua própria vida. E ainda afirma sobre o ato de advogar e de escrever, “um inspira e o outro constrói, um destrói e o outro disfarça.”
O autor do romance Moderno “Os Mortos Não Querem Volta”, deixa-se revelar naturalmente, com gestos simples, transparece uma sensibilidade aguçada, perto de Maranhão têm-se a impressão de que a qualquer momento estaremos dentro de uma de suas estórias ou poesias. A narrativa fantástica povoa os escritos do poeta, que cria personagens símbolos.
Nas palavras do Jornalista, ficcionista e poeta, José Alcides Pinto: “Airton Maranhão escreveu uma obra-prima da ficcão brasileira; completa, altamente significativa e dramática em todos os sentidos.” tendo sido objeto de estudo das alunas de letras da UECE(Universidade Estadual do Estado do Ceará) Renia Maria Bezerra Reis e Maria do Socorro Fonteles G. Pinheiro e do Mestrando em Letras Vérnaculas (Literatura Portuguesa) na Universidade Federal do Rio de Janeiro, Otávio Rios .
Airton é membro e fundador da ARCA (Academia Russana de Cultura e Arte). Já publicou cinco livros, dentre eles estão: Deusurubu, Admirável Povo de São Bernardo das Éguas Ruças, O Hóspede das Eras, A Dança da Caipora e Os Mortos Não Querem Volta. Ele confessa ter uma queda por literatura de cordel, com várias publicações nessa área, a mais recente de título “Greve no Fórum”. Airton transita com muita facilidade entre as várias formas de literatura. Com o dom da palavra consegue criar um universo dentro de outro.
Rachel de Queiroz, a primeira mulher a integrar a Academia Brasileira de Letras, declarou : “Airton é o único escritor que se conhece no mundo que escreveu um romance folclórico”, se referindo ao livro “A Dança da Caipora”.
Contando de suas peripécias na infância e de como adquiriu o gosto pela leitura, este homem de poste médio e de um olhar cheio de signos, lembrou de seu vizinho, Dr. Estácio, um dentista dono da biblioteca que fez parte da imersão de Airton no mundo das letras, era a porta de entrada ao paraíso.
Airton criou uma estória sobre o vaga-lume e a lua, uma metáfora, em que numa conversa : a lua esnoba o vaga-lume por este ter uma luz fraca em relação a dela, o vaga-lume por sua vez, faz uma afirmação que toca o nosso escritor: “a luz pode ser fraca, mas é minha”. A estória virou até música.
Nosso poeta se vê como aquele vaga-lume, cheio de uma luz-própria, ele não se importa com “a lua” que brilha radiosa a sua frente, mas sim com sua necessidade urgente de escrever o que lhe toca a alma. Escrevendo com sangue e suor, no processo de inspiração e transpiração. O poeta diz que muitas vezes deixa-se abandonado escrevendo madrugadas a dentro. Porque é dessa forma que ele consegue salvar-se.
Um olhar observador se espelha atrás dos óculos que refletem uma alma simples, é dessa forma que Airton Maranhão vai tecendo seu Perfil para esta entrevista, com bom humor e sinceridade ele falou de si mesmo, sem perder a modéstia. Aqui temos um daqueles iniciados que tem sensibilidade para apreender o sentido das coisas e também para criar significados para elas.
Airton Maranhão é aquele menino ambicioso não de poder ou glória, mas de soltar a coisa oculta no seu peito, como diz a prosa de Drummond, que poderia muito bem ter sido feita para ele.